Mees nimega Gerald: Mind ajavad alati segadusse DJ -d, kes ei tantsi või ei oska tantsida

Mees nimega Gerald on tunnustatud ja austatud kui üks mõjukamaid elektroonilise tantsumuusika artiste. Väga loominguline ja sihikindel on ta näide „tõelisest koolikunstnikust”, kes pole kunagi moeröögatuse või suundumuste kallale sattunud ja pidevalt piire nihutanud seal, kus teised oleksid muutunud rahulolevaks.

Tema 1988. aasta klassika „Voodoo Ray” ja „Pacific State” (osana 808 osariigist) käivitas Euroopa happemajade liikumise. Vastupidiselt Detroiti techno kolleegidele olid tema muusikalised uurimused rohkem helisüsteemid kui tootmisliinid, mis olid täis dub, reggae, soul ja jazz mõjusid.



Nagu tema kodulinn Manchester, kus on suured tööstuslaod, kanalid ja tänavad, peegeldas ka Geraldi muusika ruumi ja perspektiivi, kuigi muusika ei tundunud kunagi kõnekeelne, vaid alati globaalse väljavaatega. 1990ndate alguses ja keskpaigas, kui House'i muusika peavoolu lahjenes, tekkis Gerald uue kõlaga, mis oli võimeline taas lohakaid tantsupõrandaid raputama.



Jungle ja Drum 'n' Bass säilitasid oma maja eelkäija eufoorilised elemendid, kuid lisasid sõidupause ja rinda löövaid bassijooni. Iseloomulikult must ja britt, see uus heli läks õhku. Geraldi albumid „28 Gun Bad Boy” ja „Black Secret Technology” olid žanrit määratlevad albumid ning demonstreerisid kunstniku oskusi helitehnikuna, kaasasündinud võimet „heliga maalida”.

Tantsumuusika poleks see, mis ta on tänapäeval, kui poleks Geraldi futuristlikku visiooni ja püsivust. 25 aastat iseseisvust hiljem ja üheksa albumit vöö all jätkab ta muusika helivõimaluste uurimist igas suunas. Vajalik mõistuse hääl maailmas, mis on üleküllastatud üldistest helidest, on A Guy Called Geraldi looming tunnistuseks tantsukultuuri tõelisest vaimust.



Clubz jõudis Geraldile järele, et saada rohkem teavet tema karjääri ja tantsumuusika tuleviku kohta selles Clubz Classicu intervjuus, mis avaldati algselt 2013. aasta veebruaril

Teie lugu algab Moss Side'ist, Manchesterist 60ndate lõpus. Kas saate meile rääkida oma kasvatusest, kuidas teie Jamaica juured mõjutasid teie ainulaadset heli?

See pärineb sujuvast kultuuride segust. Ma sündisin õigel ajal vales kohas.



Meil oli ainult üks võimalus põgeneda juba enne, kui teadsime, et see põgeneb. Muusika oli meie imerohi. Mäletan, et olin 5/6 ja lõin rütme, kasutades lihtsalt kõike, mis oli löök ja toon.

Alles siis, kui sain vanemaks, avastasin, et see on minu olemuses tegelikult midagi loomulikku. Minu esivanemad räägivad minuga selle kaudu. Nad räägivad mulle lugusid, mida ei saa kunagi rääkida väljaspool rütmi- ja helikeelt.

Minu Jamaica juured on nende loo lõpp. Kahekümnendate alguses heitsin religiooni oma süsteemist välja.

See avas mulle vanema loomuliku tee. Voodoo Ray oli minu E.T. TELEFONI KODU. MUST SALADUSTEHNOLOOGIA oli minu vastus.

Enne DJ -de ja muusikategemisega alustamist õppisite tantsu, kuidas teie vaatenurk liikumisele ja keha kasutamisele seostus teie muusikaliste ideedega?

Ma arvan, et tants on füüsiline nägemus muusikast. Kuidas ma kuulen. Nii ma liigun. See on loomulik - lahutust tegelikult pole.

Mind ajavad alati segadusse need DJ -d, kes ei tantsi või ei oska veel tantsida, kuid nad toodavad tantsumuusikat. Kuidas see töötab?

Ma leian, et olen kaotanud selle, mida nad väljaspool raha teenimist saavutavad. Nüüd on peaaegu võimatu seda drooni täisheli liigutada.

Mis mind tõesti üles ajab, on see, et neil pole tegelikult kirge tantsida ainult doshi pärast.

Ma usun, et esimene inimestele kättesaadav kirik oli tantsukoht - omamoodi teater.

Küsige endalt seda. Mis oleks teie eesmärk elus väljaspool raha teenimist?

Manchesteri klubi stseen enne hacienda olite sukeldunud džässi sulandumisse ja hiljem B-Boy kultuuri, kui mõjuvad need stseenid teie varases töös olid?

Mäletan seda aega nagu eile, see oli tõeliste tantsijate aeg, meil polnud vaja midagi võltsida.

See on tõeline skool, enamik inimesi hakkas sellest ajast saadik segama, seejärel suruti neid kõrvale, mõistmata, et mõned teenivad raha oma elu ja kultuuri võltsimisega.

Kas saate meile öelda, kuidas must kogukond võttis omaks Chicago maja 80ndate lõpus ja pani aluse Ühendkuningriigi Acid House'i stseenile. Tundub, et Acid House'i müüt-ajalugu ignoreerib seda fakti ja keskendub Ibiza rahvahulgale, mis koosneb 88 'avastavast majast' ja toob selle meile kõigile?

See on lihtne. Ma tunnen, mida nad tunnevad.

Orjus oli ainult valgete inimeste viis raha teenida ja tal ei ole võimu seose üle, mis ulatub tagasi inimkonna algusesse sellel planeedil, ja see on endiselt siin, kui kõik muud mõisted arenevad.

Me vibreerime oma esivanemate tunnet kõikjal, kus me oleme.

See, mida ma tunnen, näiteks Jimi Hendrix, James Brown või Miles Davis või Adonis või Derrick May, ei ole vau, ma tahan olla selline, pigem selline See on minu lugu minu esivanematelt siiani.

Mis puutub Ibizasse 90ndatel, siis mind ei kutsutud kunagi. Võib -olla arvasid nad, et mul pole kunagi päikest vaja nagu mõned inimesed :)

1980ndate lõpus, 90ndate alguses Manchesteris oli vees midagi, bändide ja artistide plahvatus, kui nüüd 25 aastat hiljem tagasi vaadata - kui eriline see aeg teie arvates oli?

Ma olin selles teadmata, Manchester oli täiuslik keskus - paraja suurusega koos pidevalt muutuva kogukonnaga, sest Manchesteri ülikoolide ja polütehnikumide tõttu oleks meil kõik jalge ees.

Minu jaoks olid 90ndad Manchesteris pöördepunkt.

Raske on vältida küsimust Voodoo Ray kohta, kuna selle pärand kasvab tänaseni, see tabas tõeliselt ajavaimu ja ei kõlanud nagu miski muu Ühendkuningriigist. Miks see rada ikkagi inimeste kujutlusvõimet haarab?

Nagu ma ütlesin, oli see üleskutse väljaspool minu aegruumi ja kontseptsiooni. Muusika ja tants kajavad kaugemale isegi mõõtmete mõistest. DNA on keemiline seos, kuid usun, et väljaspool meie hoolikalt loodud elutunnelit on kõike muud.

Olin selle häälega terve elu elanud. See on minu lugu, minu laine oma rea ​​kajas, ma tunnen seda, sest see on loomulik. Minu eest on nii palju asju varjatud.

Tunnen end pimedas ja seejärel lähenen sellele, mis tundub loomulik. Sellepärast on tõelisel koolil minu jaoks nii palju väärtust.

Alates 808 osariigiga Newbuildist kuni Automanikini lükkasite American Acid House'i heli üha kaugemale. Kuidas teie lähenemine nende omast erines?

Mul oli õnn sündida keskkonda, mis polnud lihtsalt multikultuurne, vaid oli omavahel ühendatud viisil, mida te poleks kunagi USA -s saanud. Lisaks enne džässi saamist oli mul reggae. American Acid House'i helil poleks seda kunagi olnud.

Tol ajal oli mul musta muusika puhul väga vähe filtreid või puudusid need täiesti juhuslikult. Nad ei pidanud mind millegi eest kaitsma, nii et see kõik läks minu isiklikule happele.

Lisaks, nagu praegu, teen ma kõike alates kunstilisest kontseptsioonist kuni programmeerimise, tootmistehnoloogia ja mixdownini, nii et ma hoian oma ideed. Lisaks olen tehnoloogiaga kasvanud ning näen ja tunnen mõnda oma tootmisideed isegi tänapäeva tarkvaras.

Juice Boxi plaate 90ndate keskel peeti nüüd väga mõjukateks Drum 'n' bassifirmadeks, et minna uude suunda. Kas saate selle aja üle mõelda ja millised olid teie kavatsused sildiga?

Juice Boxi silt oli enne mp3-d, kuid sellel oli sama kontseptsioon, see oli viis minu muusika väljatoomiseks. Mul oli kõrini sellest, milline suur salvestusäri oli muutunud ja kui aeglane see oli, nii et Juice Box oli välja mõeldud.

See oli viis, kuidas ma sain ennast väljendada ilma rahakolmnurga sisse lõksu jäänud. Lõpetasin selle alles siis, kui see hakkas toimima nagu traditsiooniline silt. Suund oli midagi sellist, mis loodi 1990. aastal, kui tegin filmi „Eriline vihkamine”. Siis hakkasin tundma suuremat jõudu sünkroonimisest, milleks oli ainult sünteetiliste helidega manipuleerimine, mida olin teinud alates 1986. aastast. 1988. aastal tutvustati proovivõtjale. 1990. aastaks arvasin, et olen selle teadusest aru saanud ja teadsin, mida sellega teha tahan.

Olen alati töötanud väljaspool seda, mida ta ütleb, et ta ütleb. Enamikus kohtades, kus avastasin lihtsalt elektroonilist muusikat ja DJ -d, oli mul juba viis või seitse võimalust digitaalse ja analoogprogrammi vahel ristuda. Nii et tundsin, et see aeg tuleb ja olin valmis selle omaks võtma. Huvitav on see peaaegu tagasilöök muusika tekitanud tehnoloogiale.

Mäletan, kui seadmed, mida me toona kasutasime, olid keskmise DJ jaoks liiga keerulised ja nad pidid oma vinüülikarbiga plaadistuudiosse minema ning eeldati, et kõnnivad ühe või kahe looga minema. Just see tekitas selle tehnofoobia techno plussis - ilma muusikaarmastuse ja kullapalavikuta, et masinaga hittlugu teha - lämmatas peagi kõik peale kangekaelse pea tugeva tõelise skooli.

Milline oli albumi Black Secret Technology kontseptsioon?

Olin lõpuks oma elus eesmärgi saavutanud, nii et mind premeeriti. Iga pala salvestasin erineva tehnikaga. Mängin miksikonsooli - see on minu pill.

Minu jaoks on huvitav vaadata inimesi, kes kasutavad tarkvara, millel puudub ettekujutus heliga maalimisest ja puudub ettekujutus heli varjutamisest. 1995. aastaks olin leidnud mitu võimalust heli abil maalida - peaaegu 3D -s nagu realistlik maalikunstnik.

Black Secret Technology oli stiilide album, milles kasutati helipildi loomiseks digitaalseid ja analoogseid kombinatsioone.

Detroiti ja Uk Drum 'n' bassi techno näitas, kui keerukas tantsumuusika võiks olla, mis tunne on, kui vaatate ringi tänapäeval pakutavatest elektroonilise muusika kõigist häbistatud versioonidest?

Suurema osa sellest on teinud inimesed, kellel on nunnu. Enamikul pole soovi kunagi tantsida, nii palju kui mina tean, et seal lihtsalt teeseldakse. Kahju pole tehtud.

Mõni on lõbus, kui võrdsustada see tantsu juurtega. Mäletan, et arvasin, et see oleks nende jaoks nüüdseks läbi, kuid selle omamoodi imbunud muud muusikavormid toovad endaga kaasa need, kes on tantsu ja muusika muusikal väga veidral viisil eraldanud.

Sildid on tantsumuusikas sageli piiravad, teil on lihtne liikuda ühest žanrist teise, teie 2010. aasta albumi pealkiri „Tronic Jazz” on teie muusika parim määratlus seni, kuna kunstnikuna näete oma tööd kontekstis džässiliinist?

Arvan, et sain mõned õppetunnid ka Jazzilt Soulilt, Reggaelt, Funkilt ja Bluesilt - mis pärineb Gospel & Kuminast ja olen kindel, et maa peal on palju rohkem tagasi inimese algusesse.

Algusest peale olen püüdnud mitte kahjustada oma heli vale eesmärkidega. Ma tean, et aeg on siin piiratud, nii et ma olen väga ettevaatlik, et mitte eksida - täpselt nagu teie religioonid, ainult päriselt.

mees näoga kuklas

Mida on kogemused teile õpetanud hea tantsumuusika loomisel, mis on teie jaoks peamised koostisosad?

Ma arvan, et esimene asi on keha liikumine. Ilma selleta on raske isegi teada, kust alustada, kui te ei varasta kellegi teise käest. Peate mõistma soont ja selle seost liikumisega.

Aga ma arvan, et sa räägid DJ -muusikast, mis minu jaoks seisneb selles, et tantsupõrandal olevad inimesed näeksid lahedad välja, hoides kõike ühel ja võimalikult sirgel - sellel on ka oma võlu.

Samuti, kui saate rütmiliselt väljakutsutud DJ -d välja aidata, müüte rohkem muusikat :) Pidage meeles, et enamik inimesi ei sündinud rütmiga proportsionaalse liikumisega.

2012. aastal taaskohtusite Graham Massey'ga, et esitada taas analoogseid live-happe-sette, mis tunne oli pärast kõiki neid aastaid koos jammida?

Tore oli kogu seda vana kraami kasutada antiikaja pärast. Peate enne raseerimist meeles pidama, et oskasin programmeerida numbreid 303, 808, 101. Need asjad olid minu täiskasvanuea aluseks.

Mulle meeldib see, et nii paljudel inimestel on nende kohta nüüd teadmisi ja nad hindavad neid praegu. Esimestel päevadel oli meil probleeme inimestega, kes ütlesid, et muusika on hingetu robotimuusika. Nüüd on see osa meie elust.

Mulle meeldib Grahamiga koostööd teha, tema mõju on osa minu tööstruktuurist.

Elate nüüd Berliinis, miks on Berliinist saanud nii tähtis baas elektrooniliste artistide ja DJ -de jaoks?

Olen olnud Berliinis juba kümme aastat ja olen natuke segaduses, kuid seal on palju odavat ruumi ja tundub, et elektrooniline tantsumuusika on tõeliselt tervislik.

Näete üsna ambivalentselt reivikultuuri madalamate aspektide suhtes, inimesed pähklilt maha viskavad käed õhku. Kas näeksite end töötamas erinevates ruumides erinevate vaatajaskondadega. Selliste tegude valguses nagu Kraftwerk mängib Tate Turbine'i saalis?

Jah, ma olen juba alustanud tööd selles suunas suunduva projekti kallal, aga kui sa tõesti kuulad, mida ma olen viimase 25 aasta jooksul LP -ga teinud, siis kuuled selle suuna arengut, kuhu olen suundunud.

Millisena näete underground -muusika tulevikku?

Seda on raske öelda, sest madal pluss kaevab seda pidevalt üles, ma arvan, et seda ei tohiks kunagi öelda ega kunagi lugeda.

Kas saate meile rääkida oma viimastest projektidest ja sellest, mida 2013. aasta teile pakub?

Bowers & Wilkins ja Real World Studios kannavad projekti nime Society of Sound ning minu esitatav töö kannab nime Silent Sound Spread Spectrum.

A Guy Called Geraldi kohta lisateabe saamiseks vaadake tema helipilv lehel