Frankie Knuckles: Ma teadsin, et see on midagi erilist

KÕIK, mida peate teadma maja ajaloost, võib tõenäoliselt välja selgitada, õppides midagi varalahkunud Frankie Knucklesi elust ja aegadest.

Knuckles oli lugupidavalt tuntud kui 'maja ristiisa' ja tal oli keskne roll house -muusika arenemisel ja populariseerimisel.



70ndate New Yorgi mustadest ja geidest põrandaalustest klubidest tõusis noor Knuckles välja leidliku DJ -na, kes õppis Soulis, Diskos ja RnB -s koos oma vaimsa kaasaegse DJ Larry Levaniga. Tema kirg muusika kõigi vormide vastu aitab kujundada tema tulevast muusikasuunda.



Kümnendi lõpus Chicagosse kolides asus ta Warehouse Clubi residentuuri. Siin hakkas ta katsetama heli tooraine endaga, redigeerides ja pikendades lugusid, kasutades selleks rulli, et kerida magnetofoni. See andis Knucklesile võimaluse kaasata oma publikut uutel ja intensiivsetel viisidel.

80ndate alguseks lisasid sõrmikud The Power Plantis oma DJ-komplektidele eelprogrammeeritud elektroonilisi rütme, publikule oli see revolutsiooniline. Kolledžilapsed, kes kasutasid neid uusi klubides kasutatavaid löögi redigeerimise tehnikaid, hakkasid seda nimetama „house -muusikaks”.



Ei läinud kaua aega, kui Knuckles rakendas oma tantsupõranda teadmisi oma lavastustele.

Tema esimesi lugusid koostöös maja autori Jamie Principle'iga peetakse nüüd žanri klassikuteks. „Teie armastus” ja „Baby Wants To Ride” on plaadid, mis kajastavad paljusid inimesi tänapäevalgi. Loetelu jätkub. Robert Owensi ja 'The Whistle Song' lihtsat võlu pakkuv 'Tears' on malliks hingekale ja sügavalt nakatavale uuele elektroonilisele muusikale. 80ndate lõpus võttis need Chicago rekordid südamele kasvav Uk Acid House'i stseen, Chicago House oli kaardil hästi ja tõeliselt.

2005. aastal valiti Frankie Knuckles tantsumuusika kuulsuste halli oma saavutuste eest DJ ja eduka produtsendina.



Frankie Knuckles jätkas regulaarselt DJ -d kuni ootamatu ja kurva möödumiseni 31. märtsil 2014. Clubzil oli õnn jõuda temaga põhjalikule vestlusele, kui ta 2012. aastal Londonis viibis.

Algselt 14. novembril 2012 avaldatud põnevat intervjuud saate lugeda siit meie Clubz Classic sarja osana.

Millised varased muusikalised mõjud haarasid 60ndatel New Yorgis üles Frankie Knucklesi noori meeli?

Lisaks tavapärasele Motownile, mida kõik teised kuulasid, kuulasin küpsemat muusikat nagu Bosa Novas, näiteks Sergio Mendez & Brazil 66, Jao Gilberto, Wes Montgomery, ja Themile kirjutanud Thom Belli ja Linda Creedi varased lavastused. Stilistika ja palju enne Philly rahvusvahelisi salvestusi.

Olite väga lähedane legendaarse DJ DJ Larry Levaniga, keda nimetatakse sageli kõigi aegade suurimaks DJ -ks, mis tegi temast nii erilise?

Larry oli palju nagu liblikas. Ilus ja tabamatu. Muusikal, mille ta mängis, oli kvaliteet ja atraktiivsus, mis sundis teid automaatselt teda ja seda aktsepteerima. Ta oli üks neist haruldastest erilistest inimestest, kes tulid teie ette ja sa teadsid seda. Ta ei soojendanud inimesi kergesti, kuid sel hetkel oli sul sõber kogu eluks. Sa tahtsid tema heaks teha kõike ja kõike. Kui ta teki taha sai, polnud vahet, kui hästi ta 2 plaati kokku pani. Ta mängis alati õigel ajal õiget viisi. Oh, ja kui talle see lugu meeldiks, mängiks ta seda sõna otseses mõttes 10 korda öö jooksul.

Kas saaksite meile natuke rääkida õhkkonnast ja inimestest, kes esimestel päevadel laos ja elektrijaamas käisid?

See oli 70ndate lõpus 80ndate alguses. Muusika ja mood olid üleminekuperioodil. Chicagos oli noorte hetero -kõrgkooliealiste laste suundumus riietuda ja tegutseda gei (kuigi nad seda ei teinud). See pani nad tunduma veidralt androgüünsetena, kui nad saaksid neile hõlpsasti sissepääsu päeva kõige trendikamatesse ja trendikamatesse geiklubidesse. Warehouse ja The Powerplant olid üsna lihtsad kohad suurepäraste helisüsteemidega. Inimesed lõid atmosfääri ja ilu, milles mõlemad klubid seisid. Samuti peate meeles pidama, et see oli ka post-punk ajastu, nii palju kui muusika oli üleminekuperioodil, nii ka inimesed ja nende pidutsemine.

Olen kuulnud, et kirjeldasite ööklubisid kui vaeste inimeste paradiisi, milline kõigist klubidest, kus te mängisite, kehastas seda eetikat teie jaoks kõige rohkem?

matt laueri ja natalie moraaliafäär

Las ma parandan väidet. Tagasi 70ndatel, kes elasid NYC -s, kui linn oli vaikimisi, oli ainus linna põgenemine tantsimine öösel sellistes kohtades nagu The Loft ja The Gallery. Inimesed tegid kõvasti tööd, kuid ei saanud endale puhkust lubada, valisid nad nädalavahetusel ühe päeva ja ühe klubi, kuhu minna. Need, kes on paremas seisus, hüppavad nädalavahetustel klubisse. Kokkuvõttes oli see meile kõigile NYC -s üles kasvanud lihtsaim põgenemine. See puhkus lõi NYC -s varajase klubikultuuri.

Tundus, et house -muusika tekkis DJ -st, kes tootis oma toimetusi, kas tootmine oli alati ambitsioon või vastasite lihtsalt oma publikule?

Jah. 10 aastat klubi DJ -na töötades tundsin, et pean oma tegevuses täiendavaid muudatusi tegema. Plaatide esitamine oli suurepärane, kuid mitte piisav. Tundsin, et tootmisse siirdumine oli loogiline järgmine samm. Kui Disco Chicagos ja lõpuks üleriigiliseks surnuks kuulutati, leidsin end praeguseid lemmikuid uuesti redigeerimas, et hoida publikut huvitatud nädalate kaupa Warehouse'i naasmisest. Õpetasin end linti monteerima ja palju mängitavat muusikat uuesti looma. See pälvis NYC muusikatööstuse tähelepanu ja ma sain oma esimese professionaalse remiksipakkumise 'Let No Man Put Asunder', autor First Choice.

Noor Derrick May tuli kunagi vaatama, kuidas te Powerplantis mängite, lugesin, et ta müüs teie esimese trummimasina Roland 909, millised muud seadmed olid Chicago majaheli loomisel üliolulised?

chevy chase ja dan akroyd

Ta tuli koos karavaniga rahvast Detroitist The Powerplantini. Meil olid ühised sõbrad ja mõne aja pärast saime lähedaseks. Ühel külaskäigul tõi ta mulle kingituse. See oli Roland 909 trummimasin ja ütles mulle, et pean mängimise ajal mõtlema selle lisamisele. Ülejäänud, nagu öeldakse, on ajalugu.

Milline oli Chicago ja Detroiti kunstnike vaheline energia algusaegadel?

Ma ei saa teile öelda. Ma elasin Chicagos ja ma ei veetnud Detroitis palju aega. Kuid paljud Detroiti inimesed tulevad Chicagosse. Ma kujutan ette, et energia oli sarnane. Kesk -lääne inimesed on üsna lihtsad inimesed, kuid nagu inimesed üle maailma, pidutsevad nad nagu parimad neist.

Kui kuulasite esmakordselt Jamie Principle'i demot „Teie armastus”, kas teadsite, et sellest tuleb esmatähtis lugu?

Ma teadsin, et see on midagi erilist, kuid ma ei näinud ette, et see avaldab selle mõju.

Mis tunne on olnud pärast kõiki neid aastaid Jamie Principle’iga uuesti koostööd teha?

Jamie ja minu vahel oli suur aeg ja vahemaa. Aga kui me jälle kokku saime, oli peaaegu nagu aeg oleks seisma jäänud. Jätkasime boonusega sealt, kus pooleli jäime. Tehnika oli järele jõudnud ja vanus samuti. Kõrges eas õppisime üksteist sõprade ja kolleegidena hindama.

Millal said esimest korda teada Suurbritannias tekkivast house -muusikamaastikust? Kas lootsite, et see muutub sama populaarseks kui see sai?

Ei. Ma arvan, et keegi ei osanud seda ette näha.

Kas teile meeldis Ühendkuningriigis Acid House'i uimastamise päevil mängida, kuidas see Chicago stseenist erines?

Pole kunagi olnud aega, mil ma poleks Ühendkuningriigis mängimist nautinud. Ühendkuningriigi inimesed on mind alati omaks võtnud ja lubanud mul muusikaliselt areneda. Austuse tase on alati olnud vastastikune ja tohutu. Ja sellepärast olen alati püüdnud jääda truuks sellele, kes ma olen DJ ja muusikaprodutsent. Nii palju kui teiste tööstuse ametnike jaoks oleks olnud mõtet, kui ma oleksin jälginud suundumusi ja läinud ükskõik millise tuulega, ma arvan, et lõpuks oleksin kaotanud tänavatasemel inimeste lugupidamise selle pärast, et olen hüljanud selle, kes ma olen. Populaarses tantsumuusikas on alati midagi uut ja alati üritab keegi ratast uuesti leiutada. Aga kui elanikkonnal on igav praegustest suundumustest, tulevad asjad alati tagasi House Musicu kõige puhtamal kujul. Suurepäraste laulude, suure energia ja uskumatute lavastustega.

Paljud teie toodangust on ajaproovile vastu pidanud, millised on Frankie Knucklesi majatoodangu peamised koostisosad?

Esikohal on laul, seejärel vokaalne esitus ja lõpuks lavastus. Iga toodangu kvaliteet on minu jaoks väga oluline. Minu jaoks on vajalik, et iga viis kõlaks 20 aasta pärast sama hästi kui täna. Kuidas ma seda saavutan, on see, et ma ei jälgi suundumusi, vaid jään truuks muusika suurepärasele. Laul.

Milliseid kaasaegse tantsumuusika artiste te praegu kaevate?

Naistest löövad suurima akordi sellised daamid nagu Ultra Nate, Inaya Day, Yasmeen Sulieman. Need tüdrukud pole mitte ainult tõsised esinejad, vaid ka uskumatud laulukirjutajad. Igaüks neist saab reaalajas esituses varundada seda, mida nad salvestusprotsessis esitavad. Ja meeste hulgas on B.Slade, Colton Ford, Kenny Bobien ja nimekiri jätkub. Olen nii sisse lülitatud, kui töötan koos kunstnikuga, kes saab oma toote varundada. Tehnoloogia on selle muusika tegemise üle võtnud nii palju, et on vaja elementi, mis tõstab selle kõigest kõrgemale. See on inimese hääl. Ja kui te abiellute nende kahega ja see kunstnik suudab esitada sama või isegi parema esituse otseülekandes, annab see kõik teatud legitiimsuse tööle, mida meie majatootjad kaevikus teevad.

Mängite reedel Londonis XOYO -s. Kas naudite endiselt selle rahva hulgast saadavat energiat?

Absoluutselt! See on parim osa iseendaks olemisest. Mul on publik, kes usaldab mind piisavalt, et mind toetada, saan nendega uut materjali ilma probleemideta testida. Lisaks paneb see mind tagasi vanade sõprade juurde.

Kuigi olete olnud majapiltide arendamisel nii oluline teerajaja, ei tundu te mineviku suhtes nostalgiline, näete alati liikuvat edasi, mida toob tulevik Frankie Knucklesi jaoks?

Ma ei saa elada minevikus. Liiga palju olulisi inimesi, kes aitasid mul tänaseni jõuda, elasid minevikus. Ma ei tea, miks ma alati edasi vaatan või edasi liigun. See on vist asjade loomulik järjekord.